Concierto “Al son de la esperanza” o “Songs of Hope”
Kayhan Kalhor, Kiya Tabasian, Behnam Samani
El miércoles 13 de septiembre a las 20:30h. en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Calle Barquillo, 24, 28004
Sold out. Entradas agotadas en Centro Persépolis
últimas entradas en Teatro Infanta Isabel: Click aquí
El maestro iraní Kayhan Kalhor, el virtuoso aclamado internacionalmente en el kamanché y el gran compositor 
de la música tradicional clásica persa, premio Grammy (2017) y nombrado como el Artista del Año 2019 por WOMEX, nos brindará un concierto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 13 de septiembre a las 20:30h. en el marco de una gira europea.
En este concierto, el excelente percusionista iraní Behnam Samani, y el notable setarista persa Kiya Tabasian, acompañarán al maestro Kalhor.
Keyhan Kalhor, uno de los artistas más creativos e innovadores del Irán contemporáneo y reconocido como uno de los mejores solistas del mundo, ha conquistado todas las prestigiosas salas de los cinco continentes y ha sido aclamado por el público y la crítica.
Sus muchas colaboraciones musicales ha sido fundamental en la popularización del persa en todo el mundo y es una fuerza creativa en la escena musical actual. Ha estudiado la música de muchas regiones de Irán, en particular las de 
Khorason y Kurdestan, dispone de una amplia gama de influencias musicales, utiliza varios instrumentos musicales, y cruza fronteras culturales con su trabajo. Ha aparecido como solista con una variedad de orquestas sinfónicas como la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Nacional de Lyon. Es cofundador de los renombrados ensembles como Dastan, Masters of Persian Music, y Ghazal: improvisaciones persas e indias.
Kalhor ha compuesto obras y ha interpretado junto a los destacados cantantes iraníes: Mohammad Reza Shajarian y Shahram Nazeri, y también ha tocado y grabado con los mejores instrumentistas de Irán. Ha compuesto música para televisión y cine y participó en la banda sonora de Juventud sin juventud de Francis Ford Copolla en una partitura en la que colaboró con Osvaldo Golijov. John Adams le invitó a dar un recital en solitario en el Carnegie Hall como parte de su Perspectives Series y ha aparecido en un proyecto de ley doble en el Festival de Mostly Mozart del Lincoln Center, compartiendo el programa con la Orquesta del Festival interpretando el Réquiem de Mozart.
También ha compuesto y se ha presentado junto con los ingeniosos artistas indios Shujaat Husain Khan (sitar) y Swapan Chaudhuri (tabla) en el grupo Ghazal. Su álbum El Viento (2006) es una colaboración con el turco Erdal Erzincan (baglama), con piezas realizadas en turco y persa.
Kayhan es miembro fundador del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, para quien continúa componiendo y haciendo giras. Las composiciones de Kalhor son prominentes en el repertorio de Silkroad “La Ruta de la Seda” y varias de sus grabaciones han sido nominadas a los premios Grammy. En 2017 recibió un Grammy con Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble (2017).
Su composición del año 2010 con el nombre de “I was there” está basada en una melodía del músico persa kurdo del siglo IX: Ziryab, un antiguo esclavo que se convirtió en el músico más influyente de su tiempo.
Behnam Samani uno de los maestros indiscutibles de los instrumentos de percusión de música tradicional persa, es el fundador de los Ensembles Zarbang y Samani . Ha actuado por Europa desde 1987 y ha colaborado con 
algunos de los más célebres músicos iraníes, entre ellos F. Payvar, M. Zarief y R. Badie. Imparte clases de Daf y Tombak en toda Europa.
También ha trabajado con artistas internacionales como Hariprasad Chaurasia, D. Schneider y H. Mischke en varios proyectos de actuación y musicales.
Se unió a Dastan Ensemble en 1999 y ha aparecido en numerosos festivales de prestigio con este aclamado ensemble. Ha actuado en innumerables álbumes de compositores iraníes muy estimados, así como en todas las obras publicadas de Dastan Ensemble desde 2000.
En los últimos años él ha presentado en prestigiosas salas de conciertos tales como Haus der Kulturen der Welt en Berlín, Gastgeig en Munich y Rasa en Utrecht. Ha actuado para las estaciones de radio SWF y WDR en Alemania y tiene numerosas grabaciones y apariciones en televisión. Actualmente reside en Colonia, Alemania.
Kiya Tabassian, el notable setarista y el compositor, mejor conocido como el director del ensemble ha labrado un lugar privilegiado en el panorama musical internacional con su Ensemble Constantinopla y también como solista.
A los 14 años, Kiya Tabassian emigra con su familia a Quebec, trayendo consigo algunos años de formación en música académica persa y su incipiente carrera en la escena musical iraní. Prosigue su formación en música persa de forma autodidacta y a través de sus encuentros recurrentes con Reza Gassemi y Kayhan Kalhor. Paralelamente, estudia composición musical en el Conservatoire de musique de Montréal con Gilles Tremblay.
En 2001 cofunda Constantinopla con la idea de desarrollar un ensemble de creaciones musicales en la encrucijada de múltiples encuentros; a partir de la herencia de la Edad Media y el Renacimiento, desde Europa hasta el Mediterráneo y Oriente Medio. Desde entonces asumió la dirección artística y ha desarrollado más de medio centenar de programas con su ensamble.A través de la lente de la investigación y la creación, colabora con artistas destacados del panorama internacional como los cantantes Marco Beasley, Françoise Atlan, Savina Yannatou y Suzie Leblanc; el Mandigo griot Ablaye Cissoko; el ensemble griego En Chordais, el dúo belga Belem y el grupo estadounidense The Klezmatics; el virtuoso sarangi Dhruba Ghosh, el clarinetista sirio Kinan Azmeh y el gran maestro kamancheh Kayhan Kalhor.
Presentado regularmente en algunas de las salas de conciertos y festivales más prestigiosos del mundo, como la Salle Pleyel de París, la Filarmónica de Berlín, el Festival de Música Sacra de Fez en Marruecos, el Festival d’Aix en Francia, el Museo Aga Khan en Toronto, el Festival Cervantino en México, el Festival Cartago en Túnez, el Centro Cultural Onassis en Atenas y BOZAR en Bruselas, ha contribuido a muchos proyectos eclécticos como compositor, intérprete e improvisador.
Numerosos grupos e instituciones musicales han recurrido a su talento como compositor, incluida la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Nouvel Ensemble Moderne, Bradyworks y la Unión Europea de Radio-Télévision.
Kiya fue miembro del Conseil des arts de Montréal durante siete años; incluso como presidente activo del comité de toma de decisiones musicales durante tres años. Actualmente es miembro de la Junta Directiva de los Conseils des arts et des lettres du Québec. También recibió el mandato del Conseil Québécois de la musique para reunir un comité de estudio sobre el papel de las músicas del mundo en el campo de la música de concierto.
Su deseo de establecer un espacio de creación, encuentros, intercambios y transmisión de conocimientos entre músicos profesionales y el público quebequense lo llevó a cofundar el Centre des musiciens du monde. Fundado en Montreal en 2017, también actúa como director artístico del Centro. Desde entonces, el Centro ha concedido a más de 50 músicos beneficiarse de los programas de residencia y crear más de 20 conciertos. Tabassian también dirige la colección de discos con el sello ANALEKTA, cuyos últimos lanzamientos han ganado varios premios.
